Легкомысленная комедия для серьезных людей — такое описание закрепилось за последней пьесой Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным». 26 ноября состоялась премьера одноименной постановки санкт-петербургского режиссера Бориса Гуревича на сцене Тверского академического театра драмы. И в спектакле собрано все, за что мы так любим ирландского писателя.
И это, в первую очередь, каламбур, задающий тон всей постановке. В русском переводе без пояснений шарм, увы, теряется. На английском ее название звучит так: «The Importance of Being Earnest», — что созвучно имени Эрнест. Как важно быть Эрнестом? Очень важно.
Главный герой пьесы, мировой судья Джек Уординг (Сергей Бескакотов) придумал себе вымышленного брата Эрнеста, чтобы почаще «навещать» его в Лондоне. Там же он сам представлялся всем Эрнестом. Отчасти за «псевдоним» и полюбила Джека Гвендолен Ферфакс (Яна Голубева). Она не устает повторять его имя и говорит, что жалеет всех женщин, чьих мужей зовут иначе. Поэтому Джек решается на авантюру — хочет креститься, чтобы назваться Эрнестом по-настоящему.
Тем временем его друг Алджернон Монклиф (Никита Бахметьев), двоюродный брат Гвендолен, жаждет познакомиться с воспитанницей Джека (который решительно против встречи) и не придумывает ничего лучше, чем заявиться в их загородный дом, назвавшись тем самым братом Эрнестом.
Комедию легко смотреть: фирменный юмор Оскара Уайльда (к примеру, реплики в духе: «Никто из нас не совершенен. Я и сам подвержен простуде, особенно от сквозняков») сочетается с живым сюжетом. Предугадать развязку нетрудно (но, к слову, в финале пьеса еще преподнесет сюрприз), все равно с замиранием сердца смотришь, как разворачивается история.
В начале спектакля Алексей Майский, который выступил не только в роли автора, но также лакея Монкрифа, дворецкого и садовника Уординга, рассказывает о героях постановки. Они тем временем выстроились за ширмой, которая передает лишь силуэты, и поочередно, как только слышат свое имя, начинают пританцовывать. Выглядит это необычно и даже кинематографично. Танец, к слову, занимает в постановке не последнее место: все бурные проявления чувств режиссер передает именно через движения.
Первое, что бросается в глаза на сцене, — декорации. Они минималистичны и создают лишь фон, чтобы зритель не забывал, что действие разворачивается в столице Туманного Альбиона. А неотъемлемым принтом в одежде героев, которых мы встречаем в Лондоне, становится клетка. Это решение понятно, ведь клетка ассоциируется с английским стилем. Впрочем, можно было бы избежать чрезмерного внимания к нему, ведь зритель не забывает, где происходят события пьесы. Тем временем за городом, в поместье мистера Уортинга, герои носят расслабленные силуэты, а сцена оформлена в светлых тонах: это отличает провинцию от серого Лондона.
Отдельного внимания заслуживает паровозик, который курсирует вдоль сцены, когда городские пейзажи меняются на деревенские или, например, когда герои говорят о заграничных поездках. Свет меркнет, и состав с маленьким фонариком, издавая гудки, движется из одного конца в другой.
Помимо уже упомянутых действующих лиц, в спектакле перед зрителем предстанут каноник Чезюбл (Константин Василенко), леди Брэкнелл, мать Гвендолен (Татьяна Лугачёва), воспитанница мистера Уординга Сесили Кардью (Дарья Осташевская) и мисс Призм, ее гувернантка (Евгения Голубева).
Их истории, как выяснится, связаны теснее, чем на первый взгляд, а досуг не ограничивается английским чаепитием. Они гонятся друг за другом, играют в теннис и даже дерутся, в один момент замирая с занесенным над головой стулом. Этот неформальный подход забавляет зрителя не меньше, чем стиль Оскара Уайльда.
Спектакль «Как важно быть серьёзным» — превосходный пример английского юмора, который передал на сцене Борис Гуревич. Словно следуя золотому правилу реалистической драмы, в финале пьесы выстреливают все ружья, представшие в начале. Это ли не счастье для зрителя, который хотел увидеть завершенную историю?
